文化中的默默

據說，本周共有六個舞蹈演出記者會
幾個線上的舞蹈創作者，創作、表演全撞期了
接著，每一檔的票房都賣得慘兮兮
很多人說，是宣傳做的不好啦。
不過，中小型舞蹈團，如果沒有擁有像是明星舞團的資源的話
哪來的錢買廣告？不要說捷運車廂了，連兩廳院廣場前的刊版都買不起

有人又說，自己找資源找贊助阿
但是，如果沒有名氣的話，又哪裡來的人脈
面對事實吧，藝術從來就不是必需品
藝術民眾是有階級的，藝術團隊也有階級

另外一個事實，台灣的舞蹈觀眾太少了
舞蹈在表演藝術中，算是小眾的
除了舞蹈班的學生，和累積出來的同溫層外
一般民眾最直接的反應都是，怕我看不懂耶
即便一位舞者窮盡一生向自己的親友證明
都不見得能將他們培養成舞蹈觀眾
你要一般觀眾看看DM看看宣傳片就能，哇很有意思的樣子我來去看看，是不可能的

那到底哪裡出問題
是舞團的問題？創作者的問題？
拜託~~大家只喜歡、習慣看好看的東西，看看得懂的東西
這是教育和文化出了問題

生活中的默默

坦白說還蠻可悲的
臉書滑了一輪  所謂的朋友共有約600位
扣掉一部分不生活在國內的大約500位
不過是買了六張票 ，想送，還送不完!?

會來看表演的，臉書同溫層就夠厚了
會買都買了差不多，宣傳文看都看膩了
不會來看表演的，對宣傳文則是毫無感覺
因為那從來不在他們的生活範圍內
即便多誠摯地邀請，
還是覺得自己彷彿做錯事般的打擾了人家
再來就是，聽不完的不好意思，我還有事

朋友說：年紀越大，時間越是最難掌握的貨幣
是阿，我們都被這個社會機器運作推著跑
上班、上課，放假、補假、補班，陪小孩，陪家人

還有難得的國內旅行、出國旅遊

什麼是自由意志，真的有自由嗎?
或是我們都被生活綁架了

藝術本來就不是必需品
看表演也不是什麼高貴的事
但，是我們沒有做這個選擇，
還是其實這個選擇根本不在我們的生活裡

默默中默默

喜歡下午的陽光灑在這群表演者身上的樣子，很美
像是默默的樣子，再沉重的主題都有它輕柔的光
但更美的是，看到這群真性情的人們

默默地觀察默默以一個舞蹈製作走到 2017 來到默 III
這麼難消化常常不知道在說什麼的主題，但大家還是努力一起嚼進去
那麼理想化，難以達成的工作模式，大家還是試了又試，想辦法磨進去

明白在台灣，作品的成形很多時候，最後只是為了對這個市場交代
即便它是小眾的，甚至是網路同溫層中獨佔的
但票房、補助和市場機制等，這些都不足以評斷一個作品的好壞

一個好的藝術作品需要有溫度，和其細節
作為一個觀察者，看見每一位參與默默的人默默又明顯地改變著
經過許久的肢體訓練、默契培養
還有更多對於公眾事務的對話，以及思考上的衝撞
最終，每個人找到自己最適合與舒服的位置

能夠擁有溫度不是作品本身，而是因為人
這群人的好默契在排練場上，即時的即興都成了一幅作品
默默即便走向舞台都不是終點
必將屬於這個世代

向所有曾經參與默默製作的表演者們致意

（文/歪藝術）

#這是嚴肅的主題不是即興作品
#默默很多時候不用音樂就很好看了
#票房不是成敗的標準是讓大家活口飯吃的工具
#但票房不好大家還是會很傷心
#兩廳院售票 https://goo.gl/r3ZzRR
#語重心長的台灣舞蹈加油

默默計畫回來了！默默之2017年水源劇場版

默默死 默默生 默默一日

洗衣三天一次、倒垃圾五天一次

牙膏一個月一條、牙刷三個月一支

21天改掉或養成一個習慣

1至2個禮拜痊癒一場流感

下定決心，視情況可能在0.3秒至三年之間                                   

血液凝固在室溫下，正常值約2至8分鐘

徹底厭倦一個人大概，七年

一個家用一輩子維持

一個上午就拆掉一棟房子

一朵花，同時盛開與枯萎

時間                   

究竟沉默地改變了什麼

編舞家余彥芳 X 演員 X 舞者 X文本編劇詹傑X跨領域設計團隊共同創作

已經來到三歲的《默默計劃》，出生於二０一三年，當時由數家關廠失業勞工組成的「全國關廠工人連線」，一系列抗爭活動來到了頂點。當那些倉皇迷茫、流離失所的工人，群聚在行政院勞委會前絕食抗議，乏人聞問地度過煎熬一週後，輿論指向了遲遲沒有露面的勞委會主委潘世偉。面對社會和媒體的質問，稱其冷血無情時，潘世偉這樣回答──「有啊，我都有默默關心……」當晚，我在臉書轉貼這則新聞，並在動態上寫下：我要做一支舞，叫做默默。

這是默默計畫起始，讓我群聚了來自舞蹈、戲劇、影像、燈光、音樂、舞台設計等各領域藝術家，跨界合作（或者吵架、吃合菜、集資合購電影套票），開啓一個長期創作空間，回望台灣當代社會議題，希望可以很紮實地，踩踏在承載我們一生的土地上。為此，我們出發尋找默默的身體語彙，在舞蹈與戲劇光譜交會之處，輕盈出入島嶼歷史與私人生命體驗，試著溫柔轉譯，時間的眾聲喧嘩。

                                              

                                                                                                   ── 編舞家 余彥芳

編舞／導演：余彥芳│創作助理／文字紀錄：王　甯│文本創作：詹　傑

演　　出：田孝慈、李銘宸、吳立翔、林素蓮、曾歆雁、鄭　皓（依筆畫排序）

舞臺監督：鄒雅荃│空間規劃：陳佳慧│燈光設計：劉柏欣（小四） 

作曲／聲音設計：黃思農│造型設計：姜睿明│造型設計協力：陳冠伶

計畫攝影：陳藝堂│錄像創作：唐健哲│平面設計／文案：李銘宸

藝術總監：鴻　鴻│製作顧問：孫　平│製作暨宣傳：黑眼睛跨劇團

默默計畫系列作品以共同創作形式進行

演出場次：6/2（五）、6/3（六）19:30；6/3（六）、6/4（日）14:30

地點：水源劇場

藝文推廣價：850元

一般票價：650元，詳細折扣優惠請見售票系統或黑眼睛跨劇團粉絲專頁

售票系統：兩廳院售票系統 

洽詢電話：（02）2321-9709

注意事項：

1.      週六場次為錄影場

2.      自由入座，因演出需求，有部份座位為地板席次，遲到恕無法入場。

指導單位：文化部

贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局

主辦單位：黑眼睛跨劇團

特別感謝：羅曼菲舞蹈獎助金

《時間沉默地改變了什麼－－默默計畫2017》在「雲門創計畫 」獎助下創作

關於身體與水的即興

時間：4月9日 (四) 19:30-20:00  ( 4/12 Sun 7PM  閉幕演出)
地點：院子劇場表演者：陳成婷(臺)、Ute Niemuth(德)
命題：水與身體的記憶


這系列的表演，和 Sonja Heyer 在鹽埕地區收集水聲音的作品有關
動作發展由水的循環、雨水的滴下、潑灑，滲入地面等自然現象
以及水跟身體的關係，人使用水的方式，像是飲用、洗滌等
從自然到生活，一連串人們熟悉，但容易忽略的關於水存在的肢體即興

鹽埕居民對藝術的想像

請問可不可以借我們一樣「你自己覺得家中是藝術的東西」？
《對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？》
在高雄，院子劇場，4/9(四)~4/12(日)8PM

關於水的問答

水是德國聲音藝術家 Sonja Heyer 近期創作中很重要媒材

從德國來到台灣，從台北來到高雄

第一件事，就是先去尋找當地的水源，或任何可以發現和水有關的地方

在高雄，公認台灣水質很差的城市

鹽埕地區的居民們又是如何看待「水」這個東西

 Sonja Heyer 在明天麻夥伴的陪同，進行了密集的訪談
此次創作結合高雄各地的水和訪談內容

院子的空間中隱藏著各種不同的水的聲響

每一把傘下有著許多人、不同的故事

創作者：Sonja Heyer (德) 明天麻與鹽埕區居民
主題：水
地點：院子劇場

宣傳【座談會】明天麻@高雄

講題：跨文化與在地創作的可能與侷限

與談人：Berlin Rhizom明天麻－
溫思妮、黃伊晨、陳曉瑩、陳成婷、Rene Kluge、Sonja Heyer、Ute Niemuth
時間：4月10日 (五) 19:00-20:30
地點：院子劇場(高雄市鹽埕區五福四路196號)

Berlin Rhizom明天麻由十個來自德國、智利、中國與台灣的跨領域藝術家所組成，各自帶著長年累積在世界各地獨立工作與專業學術經驗，2013年在柏林相遇並共同發展出各自獨立又互相關聯的特殊創作模式。2015年其中七位成員在結束台北寶藏巖國際藝術村"明天旅行社"活動後，四月來到高雄鹽埕區的院子劇院進行短期「微駐村」，想和高雄在地民眾聊聊以「外來者」身分在跨文化與在地創作上的可能與侷限。

藝術募集中

《對不起，我不明白，可以再說一次嗎？》
高雄--院子劇場

*藝術募集中
居伊‧德波(Guy-Ernest Debord)在《景觀社會》中抨擊了資本主義造成的異化和分裂，提出參與性藝術能使在資本主義生產工具性的壓制下日益麻木和碎片化的社會回歸人性。

Berlin Rhizom 明天麻結束在台北寶藏巖國際藝術村 ”明天旅行社”活動後，來到高雄鹽埕，思考藝術展覽如何能與當地人產生連結？在行動中實驗社會聯繫的修復，與參與性藝術中的衝突性。

一輛由爆米花車改裝而成的花車，穿越鹽埕區大街小巷吸引民眾的注意，向附近鄰居詢問可否借給我們「家中自己覺得是藝術的東西」，藉此反映當地居民對藝術的想像。探討何為藝術，藝術有所謂的品質評判標準，藝術與市場的關係，藝術與台灣填鴨式教育的關係等等…當人人都擁有參與藝術的權力，進而實現平等，但此時我們能夠如何來思考與評斷品質？

宣傳【展覽資訊】「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」高雄場

Berlin Rhizom - 明天麻
「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」
高雄，院子劇場(高雄市鹽埕區五福四路196號)

展覽時間
4/09-10 15:00-21:00
4/11-12 12:00-21:00

4/  9(四) 19:00            開幕表演
4/10(五) 19:00-20:30  講座: 跨文化創作的局限與可能
4/11(六) 19:00-21:00  表演即興工作坊- 對話於身體、材質與空間之間
4/12(日) 13:00-16:00   遊戲設計工作坊- 太陽花學運作為一款桌遊

欲參與工作坊者請事先e-mail報名：ct.chen330@gmail.com

明天旅行社

《對不起，我不明白，可以再說一次嗎？》
台北--寶藏巖國際藝術村
我們決定開一間明天旅行社!

在來寶藏巖之前，我們帶著自己的作品和期許；直到真正和寶藏巖相遇，我們決定放棄之前所有的計畫，從零開始，從寶藏巖提供我們多重的刺激，不管是特殊的生態，寶藏巖獨特的歷史，藝居共生的發展，不斷由外而來的介入和轉變，這樣多重的意象讓我們決定來開一間旅行社，提供五種不同的另類導覽。藝術和生活的分界在哪裡?藝術如何被類型化、商品化、標籤化、階層化、仕紳化?藝術可不可以沒有界線?藝術可不可以不要是藝術?我們沒有辦法提供答案，我們只是提問，用一種好奇的眼睛去提問。明天麻的藝術家們把所有的過程視為一種實驗，我們跨界的方法就是一起玩。我其實不是策展人，我只是一開始問大家:「我們來一起玩吧!」。劇場導演Astried Grießbach說:「藝術作品其實沒有辦法改變任何事情，這也不是藝術的功用。藝術只是像一個空間中的聲響，在發生的那個當下，好像有什麼被鬆動了，而我們帶著那個殘響繼續回到我們的日常生活中。」

(文/策展人溫思妮)

行程 I：角山 (思妮導遊)

行程 I：角山  (思妮導遊)
最近的旅程，來到世界最遙遠的角落。

角山藝術村 就是要你!!!

時間不長的微駐村，夠真實的讓明天麻發展出另類導覽
想向跟來到寶藏巖藝術村的民眾提供不同的思考觀點
想想生活周遭是否有被忽略的自然生態，歷史文化
並一起思考這個該如何被定義的藝居共生

明天麻思妮導遊透過最近距離的分享
展覽活動以身體力行的方式展現自身正代表著不斷由外而來的介入和轉變過程

行程II：方山 (曉瑩導遊)

行程II：方山  (曉瑩導遊)
生活的斷面，讓夜晚的方山多增添了幾分神秘感。

參加方山的民眾，會跟著我們一起感受一路上的七個景點，分別為
景點1：一個兔子雕像的聲響
景點2：一個死掉壁虎的聲響
景點3：一隻鷺鳥停在樹枝上的聲響
景點4：河水流過橋下的聲響
景點5：寺廟裡光明燈的聲響
景點6：蝴蝶飛動的聲響
景點7：無聲的聲響

這七個風景片段是由 Ute和成婷共同創作
UTE也是第一次來到台北，與成婷兩人一起在寶藏巖村中發現各個有趣的角落
找尋殘留在那些角落空間的一些些甚麼拼湊那些角落中可能被遺忘的日常種種
從"日常"主題出發，發展連結於不同情感所切割出來的片段


UTE NIEMUTH (*1963，德國)
曾經生活在德國，瑞典，中國，日本和美國。在她目前為止的人生中，專注於關懷著幾乎文化背景下的人與事。在表演藝術領域中，Ute Niemuth曾經在加利福尼亞州師事Anna Halprin，在日本與田中泯學習舞踏，在維爾茨堡和Gorgui Gueye學習非洲舞，在舊金山研讀心理治療 (CIIS) ，在中國研究漢學，並且在美國和日本接受專業按摩師培訓 – 她從來無法在這之中只選擇一個做為志業，但無疑的可以將她視為一個藝術家。她也曾經美國舊金山American Conservatory Theater 工作，製作獨立影片 “列印俾斯麥的死亡”(„Printed at Bismarck’s Death“)並且在法國巡迴播映。此外…，她的表演作品在斯德哥爾摩，舊金山，維爾茨堡和茨魏布吕肯等城市演出，並定期在柏林開設表演工作坊 。目前生活於柏林和紐約。

陳成婷(*1985，台灣，柏林)

舞台與空間設計師。畢業於台北藝術大學劇場設計學系及柏林工業大學舞台與空間設計碩士班。自幼接受不同的舞蹈與肢體訓練如古典芭蕾，現代舞，武功，民族舞蹈，太極導引與踢踏舞等。同時以舞台設計師，舞台監督或肢體表演者等身分與身體氣象館、江之翠南管劇團2009年，作品'''1:24 Psychoses''入選世界劇場設計展（WSD 2009)，於首爾展出。2010年起旅居柏林就學、生活與工作至今，作品逐漸由較傳統形式的戲劇場景設計轉型向更多元的空間實驗，並經常以表演者身份參與創作。2013-14年間參與由包浩斯基金會策劃的包浩斯舞蹈（Bauhaustanzen)計畫後，更進一步開始了以身體表演和空間素材的創作實驗，並延伸到探討個人與身處的環境、社會、群體互動與衝突的命題。

個人作品網站：http://ctchen330.wix.com/ctchen

明天旅行社 開張了

Taiwan Rhizom ---巡迴計畫「對不起，我不明白，你可以再說一遍嗎？」之明天旅行社
地址：寶藏巖國際藝術村 閣樓展示室
日期：3/25(三)-3/29(日) 每日固定時間開團
若有零星旅客，依現場狀況開團
若有需要團體預約，也可以先來訊聯絡

更多明天麻，請至 FB粉絲頁
https://www.facebook.com/MaqiaoRevisited?fref=ts

旅遊路線簡介

明天旅行社為大家準備了 五條旅遊路線，分別有

行程 I：角山  (思妮導遊)
最近的旅程，來到世界最遙遠的角落。

行程II：方山  (曉瑩導遊)
生活的斷面，讓夜晚的方山多增添了幾分神秘感。

行程III：尖山  (Sonja 導遊)
聽覺的饗宴，用力喝進一口風。

行程VI：圓山  (曉瑩導遊)
失落的記憶，隱藏在崎嶇蜿蜒的山城小鎮中，一甲子的聚散與沉默，見證了圓山的斑駁歷史。

行程V：平山  (Ute 導遊+隨行翻譯)
和全世界做朋友，藝術的奇幻之旅。

行程III：尖山 (Sonja 導遊)

行程III：尖山  (Sonja 導遊)
聽覺的饗宴，用力喝進一口風。

德國聲音藝術家Sonja第一次來到台灣台北

來到寶藏巖後發現，山的旁邊就依傍著新店溪
水資源對一個地方或城市來是說是多麼的重要
於是她第一件是就是去尋找"水源地"
水是她近期感興趣的創作元素之一
她想和台北的大家分享：水的聲音

除了在寶藏巖探險尋找水的聲音之外
我們並探訪了台北進水廠、烏來和天母湧泉
錄製了一系列水的聲音
凡參與尖山導覽的民眾，可以輪流撐著五把不同聲響的雨傘
一路上經過我們的安置的六座喇叭
或專注地聆聽著在此時此刻的空間中水的聲音

水是如此的平凡，卻也是如此的珍貴
正當台灣陷入缺水危機的此時此刻
人民是否能夠飲水思源，了解並珍惜水的寶貴


SONJA HEYER (*1965，德國)
曾就讀於德勒斯登音樂學院 (1984-1988，主修:打擊樂)，柏林自由大學 社會人類學和社會學系(1991-1997)以及柏林藝術大學 聲音研究(2011-2013)。1990 年代 Sonja Heyer 和許多知名現代音樂家合作,如:Anne Clarke,SanjaFister, Grit Diaz de Arce 等。之後她的創作重點轉向聲音 裝置和廣播劇，2010 年起她的聲音裝置作品在柏林、梅克倫堡、奧地利林茲等 地展出。2012 年 Sonja Heyer 和國際著名的聲響藝術家 Sam Auinger 及 Peter Cusack 合作klang orte berlin: berlinsonicplaces“ 計畫。個人網站 http://www.sonjaheyer.de/

座談分享：跨文化創作的可能與侷限

講題：跨文化創作的可能與侷限

在地實驗ＸBerlin Rhizom明天麻

主持人：王柏偉
與談人：溫思妮、黃伊晨、陳曉瑩、陳成婷、Rene Kluge、Sonja Heyer、Ute Niemuth
時間：3月24日 (二) 19:00-20:30
地點：在地實驗(台北市大安區建國南路一段160號)

這次的座談「明天麻」分享他們至2012年從柏林開始合作至今幾個駐村的成果，很多有趣的關於這個團隊的組成和正在實驗的工作模式，一群不同文化、語言、年紀、和不同專業領域的人「如何一起工作」。

在先不以成果目標為導向的過程中，這些人在團隊中各自發展且影響彼此、一起創作並共同前進，沒有領導者沒有決策者，如同一塊「根莖」植物，發芽的位置不同、生長速度不同、發展方向不同，不時的交集有時更令人驚喜，因為他們的出發點不變、核心不變。這樣的工作模式需要對彼此有更多的理解與尊重，還有包容與耐心，很有意思的團隊實驗。

在地實驗的柏偉老師分享：
要當真的放下「跨域」的時候便開始跨域了

宣傳【活動資訊】「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」

Taiwan Rhizom ---巡迴計畫
「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」
 "Sorry, No understand. Please say again! "

台北　寶藏巖國際藝術村  閣樓展示室
● Date：3/25(三)-3/29(日)
● Opening：3/25 19:00(19:30 opening performance)
3/25 19:00－22:00 
3/26-28 11:00－22:00
3/29 11:00－18:00

高雄　院子劇場 (高雄市鹽埕區五福四路196號)
● Date：4/09(四)-4/12(日)
4/09-10 15:00－21:00 
4/11-12 12:00－21:00

一群來自不同領域、國籍、背景、世代等的人，如何理解他者？在「不可能被翻譯」和「錯譯」之間，共同建構「我們」對「異地」的新詮釋。『對不起，我不明白。可以再說一遍嗎?』是一個結合聲音裝置、裝置藝術、錄像、書及表演藝術的複合性展覽，

來自德國的「明天麻」(Berlin Rhizom)藝術團隊共同創作，成員為長年旅居柏林創作的台灣、德國與中國藝術家們，這個移動的實驗室從柏林到維騰貝格，2015與台北寶藏巖國際藝術村及高雄院子劇場相遇。

更多詳情，請見明天麻FB粉絲頁
https://www.facebook.com/MaqiaoRevisited?fref=ts

計畫名稱：Taiwan Rhizom ---巡迴計畫

藝術團體：Berlin Rhizom 明天麻

主辦協辦：歪藝術、明天麻、寶藏巖國際藝術村、院子劇院

指導贊助：文化部、台北市文化局

感謝單位：財團法人台北市文化基金會藝術村營運部

宣傳【座談會】明天麻 @ [AIR Taipei X 在地實驗]

 明天麻@ 台北座談會

講題：跨文化創作的可能與侷限

與談人：Berlin Rhizom明天麻－
溫思妮、黃伊晨、陳曉瑩、陳成婷、Rene Kluge、Sonja Heyer、Ute Niemuth
時間：3月24日 (二) 19:00-20:30
地點：在地實驗(台北市大安區建國南路一段160號)

Berlin Rhizom明天麻由十個來自德國、智利、中國與台灣的跨領域藝術家所組成，各自帶著長年累積在世界各地獨立工作與專業學術經驗，2013年在柏林相遇並共同發展出各自獨立又互相關聯的特殊創作模式。2015年三月其中七位成員來到台北寶藏巖進行十天的「微駐村」，想和台灣的跨領域藝術家們聊聊以「外來者」身分在創作上的可能與侷限。

※免費入場。

宣傳【工作坊】「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」系列

《書本創作工作坊》
講師: 陳曉瑩
時間：3月21日下午兩點至五點
地點：寶藏巖國際藝術村230巷37弄4-4號
※ 3/21名額有限，請現場預約

《表演即興- 對話於身體、材質與空間之間》
講師：Ute Niemuth、陳成婷
時間：3月22日下午一點至四點
地點：寶藏巖國際藝術村山城排練場
人數限制：12

欲參與工作坊者請事先e-mail報名：ct.chen330@gmail.com