旅遊路線簡介

明天旅行社為大家準備了 五條旅遊路線，分別有

行程 I：角山  (思妮導遊)
最近的旅程，來到世界最遙遠的角落。

行程II：方山  (曉瑩導遊)
生活的斷面，讓夜晚的方山多增添了幾分神秘感。

行程III：尖山  (Sonja 導遊)
聽覺的饗宴，用力喝進一口風。

行程VI：圓山  (曉瑩導遊)
失落的記憶，隱藏在崎嶇蜿蜒的山城小鎮中，一甲子的聚散與沉默，見證了圓山的斑駁歷史。

行程V：平山  (Ute 導遊+隨行翻譯)
和全世界做朋友，藝術的奇幻之旅。

行程III：尖山 (Sonja 導遊)

行程III：尖山  (Sonja 導遊)
聽覺的饗宴，用力喝進一口風。

德國聲音藝術家Sonja第一次來到台灣台北

來到寶藏巖後發現，山的旁邊就依傍著新店溪
水資源對一個地方或城市來是說是多麼的重要
於是她第一件是就是去尋找"水源地"
水是她近期感興趣的創作元素之一
她想和台北的大家分享：水的聲音

除了在寶藏巖探險尋找水的聲音之外
我們並探訪了台北進水廠、烏來和天母湧泉
錄製了一系列水的聲音
凡參與尖山導覽的民眾，可以輪流撐著五把不同聲響的雨傘
一路上經過我們的安置的六座喇叭
或專注地聆聽著在此時此刻的空間中水的聲音

水是如此的平凡，卻也是如此的珍貴
正當台灣陷入缺水危機的此時此刻
人民是否能夠飲水思源，了解並珍惜水的寶貴


SONJA HEYER (*1965，德國)
曾就讀於德勒斯登音樂學院 (1984-1988，主修:打擊樂)，柏林自由大學 社會人類學和社會學系(1991-1997)以及柏林藝術大學 聲音研究(2011-2013)。1990 年代 Sonja Heyer 和許多知名現代音樂家合作,如:Anne Clarke,SanjaFister, Grit Diaz de Arce 等。之後她的創作重點轉向聲音 裝置和廣播劇，2010 年起她的聲音裝置作品在柏林、梅克倫堡、奧地利林茲等 地展出。2012 年 Sonja Heyer 和國際著名的聲響藝術家 Sam Auinger 及 Peter Cusack 合作klang orte berlin: berlinsonicplaces“ 計畫。個人網站 http://www.sonjaheyer.de/

座談分享：跨文化創作的可能與侷限

講題：跨文化創作的可能與侷限

在地實驗ＸBerlin Rhizom明天麻

主持人：王柏偉
與談人：溫思妮、黃伊晨、陳曉瑩、陳成婷、Rene Kluge、Sonja Heyer、Ute Niemuth
時間：3月24日 (二) 19:00-20:30
地點：在地實驗(台北市大安區建國南路一段160號)

這次的座談「明天麻」分享他們至2012年從柏林開始合作至今幾個駐村的成果，很多有趣的關於這個團隊的組成和正在實驗的工作模式，一群不同文化、語言、年紀、和不同專業領域的人「如何一起工作」。

在先不以成果目標為導向的過程中，這些人在團隊中各自發展且影響彼此、一起創作並共同前進，沒有領導者沒有決策者，如同一塊「根莖」植物，發芽的位置不同、生長速度不同、發展方向不同，不時的交集有時更令人驚喜，因為他們的出發點不變、核心不變。這樣的工作模式需要對彼此有更多的理解與尊重，還有包容與耐心，很有意思的團隊實驗。

在地實驗的柏偉老師分享：
要當真的放下「跨域」的時候便開始跨域了

宣傳【活動資訊】「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」

Taiwan Rhizom ---巡迴計畫
「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」
 "Sorry, No understand. Please say again! "

台北　寶藏巖國際藝術村  閣樓展示室
● Date：3/25(三)-3/29(日)
● Opening：3/25 19:00(19:30 opening performance)
3/25 19:00－22:00 
3/26-28 11:00－22:00
3/29 11:00－18:00

高雄　院子劇場 (高雄市鹽埕區五福四路196號)
● Date：4/09(四)-4/12(日)
4/09-10 15:00－21:00 
4/11-12 12:00－21:00

一群來自不同領域、國籍、背景、世代等的人，如何理解他者？在「不可能被翻譯」和「錯譯」之間，共同建構「我們」對「異地」的新詮釋。『對不起，我不明白。可以再說一遍嗎?』是一個結合聲音裝置、裝置藝術、錄像、書及表演藝術的複合性展覽，

來自德國的「明天麻」(Berlin Rhizom)藝術團隊共同創作，成員為長年旅居柏林創作的台灣、德國與中國藝術家們，這個移動的實驗室從柏林到維騰貝格，2015與台北寶藏巖國際藝術村及高雄院子劇場相遇。

更多詳情，請見明天麻FB粉絲頁
https://www.facebook.com/MaqiaoRevisited?fref=ts

計畫名稱：Taiwan Rhizom ---巡迴計畫

藝術團體：Berlin Rhizom 明天麻

主辦協辦：歪藝術、明天麻、寶藏巖國際藝術村、院子劇院

指導贊助：文化部、台北市文化局

感謝單位：財團法人台北市文化基金會藝術村營運部

宣傳【座談會】明天麻 @ [AIR Taipei X 在地實驗]

 明天麻@ 台北座談會

講題：跨文化創作的可能與侷限

與談人：Berlin Rhizom明天麻－
溫思妮、黃伊晨、陳曉瑩、陳成婷、Rene Kluge、Sonja Heyer、Ute Niemuth
時間：3月24日 (二) 19:00-20:30
地點：在地實驗(台北市大安區建國南路一段160號)

Berlin Rhizom明天麻由十個來自德國、智利、中國與台灣的跨領域藝術家所組成，各自帶著長年累積在世界各地獨立工作與專業學術經驗，2013年在柏林相遇並共同發展出各自獨立又互相關聯的特殊創作模式。2015年三月其中七位成員來到台北寶藏巖進行十天的「微駐村」，想和台灣的跨領域藝術家們聊聊以「外來者」身分在創作上的可能與侷限。

※免費入場。

宣傳【工作坊】「對不起，我不明白，可以再說一遍嗎？」系列

《書本創作工作坊》
講師: 陳曉瑩
時間：3月21日下午兩點至五點
地點：寶藏巖國際藝術村230巷37弄4-4號
※ 3/21名額有限，請現場預約

《表演即興- 對話於身體、材質與空間之間》
講師：Ute Niemuth、陳成婷
時間：3月22日下午一點至四點
地點：寶藏巖國際藝術村山城排練場
人數限制：12

欲參與工作坊者請事先e-mail報名：ct.chen330@gmail.com

關於明天麻

計畫發起人溫思妮是歪藝術的夥伴之一，這些年旅居柏林持續創作，她察覺旅居異地的人一向用身體直接地感知語言在不同語境中的衝突，發覺語言的盲區、語言如何制約了生活和感受，以及用語言無法描述和傳遞的“Fremdsein”(陌生關係)。

當時她和友人正在讀一本書「馬橋辭典」，發現小說中主角韓少功做為一個異鄉人對馬橋的觀察和反思和自己的想法有著相互呼應。因此，溫思妮開始以策展人的身分尋找有興趣的藝術家加入，十個來自不同領域、國籍、背景、世代等的人，組成了一個藝術集合體 "明天麻" (" Berlin Rhizom")，探索如何在交流的過程中建立交集並理解他者，在“不可能被翻譯”和“錯譯”之間，及身處數位世代衝擊下，共同建構他們對每一次創作的新「翻譯」。

團名最早開始是從德文開始 Berlin Rhizom
翻譯成中文後是「柏林根莖」的意思

為什麼要取名 Rhizom 呢?
在於他們正在進行一個跨文化、跨領域的團隊實驗
這個團隊就像一個根莖植物一樣
每個人在團隊中各自發展且影響彼此、一起創作並共同前進，沒有領導者沒有決策者，如同一塊「根莖」植物，發芽的位置不同、生長速度不同、發展方向不同，不時的交集有時更令人驚喜，因為他們的核心不變，讓創作彷彿各自獨立其實又互相關聯。
想認識更多明天麻，請至明天麻 Facebook 粉絲頁
https://www.facebook.com/MaqiaoRevisited

明天麻成員介紹 (外籍藝術家)

來自德國的「明天麻」(Berlin Rhizom) 藝術團隊，目前有10位成員，皆為長年旅居柏林創作的台灣、德國、智利與中國藝術家們，外籍夥伴有：

RENÉ KLUGE (*1982，德國)

專業涉及哲學,歷史,漢學和法律,就學期間多次於北京語言大學與清華大學進修. 目前為柏林自由大學哲學博士候選人。其學術研究的重點在於廣義地涉及跨文化的社會哲學，更具體提問在轉譯的思想和公眾領域上。他對於歐洲和亞洲之問思想轉譯的研究項目獲得了Hans-Böckler基金會的資助。長期以來，他也不斷地嘗試將自身的學術研究與概念藝術、錄像藝術等領域作新各種藝術形式的跨領域結合。 與此同時，他也任職於柏林一家中型企業的工會理事，其具有相當政治性背景的工作經驗更使得René Kluge的創作名符其實地遊走在藝術，人文學術和政治領域之間的邊界。

SONJA HEYER (*1965，德國)

曾就讀於德勒斯登音樂學院 (1984-1988，主修:打擊樂)，柏林自由大學 社會人類學和社會學系(1991-1997)以及柏林藝術大學 聲音研究(2011-2013)。1990 年代 Sonja Heyer 和許多知名現代音樂家合作,如:Anne Clarke,SanjaFister, Grit Diaz de Arce 等。2003 年和柏林作曲家 Caspar René Hirschfeld 及 Ensemble Camena 樂團合作出版 CD „Wandlungen“ (collegno)。之後她的創作重點轉向聲音 裝置和廣播劇,2010 年起她的聲音裝置作品在柏林、梅克倫堡、奧地利林茲等 地展出,而她製作的廣播劇也在 Deutschlandradio Kultur、 Hessischen Rundfunk、 Ö1 (奧地利)等電台播放。2011 年她參與柏林藝術大學的國際夏日學院 „Klangkunstbühne“計畫。2012 年 Sonja Heyer 和國際著名的聲響藝術家 Sam Auinger 及 Peter Cusack 合作„klang orte berlin: berlinsonicplaces“ 計畫。個人網站 http://www.sonjaheyer.de/

UTE NIEMUTH (*1963，德國)

曾經生活在德國，瑞典，中國，日本和美國。在她目前為止的人生中，專注於關懷著幾乎文化背景下的人與事。在表演藝術領域中，Ute Niemuth曾經在加利福尼亞州師事Anna Halprin，在日本與田中泯學習舞踏，在維爾茨堡和Gorgui Gueye學習非洲舞，在舊金山研讀心理治療 (CIIS) ，在中國研究漢學，並且在美國和日本接受專業按摩師培訓 – 她從來無法在這之中只選擇一個做為志業，但無疑的可以將她視為一個藝術家。她也曾經美國舊金山American Conservatory Theater 工作，製作獨立影片 “列印俾斯麥的死亡”(„Printed at Bismarck’s Death“)並且在法國巡迴播映。此外…，她的表演作品在斯德哥爾摩，舊金山，維爾茨堡和茨魏布吕肯等城市演出，並定期在柏林開設表演工作坊 。目前生活於柏林和紐約。

吳傑 (*1979, 中國，東陽)

本次展覽因故無法來台參與

1996-2000年中國上海同濟大學,裝飾藝術系
2002-2004年德國Erfurt-Uniersität,歷史系(主修)哲學(輔修)
2004-2012年德國Burg GiebichensteinKunsthochschule Halle,視覺傳達系
在艾爾蘭根國際漫畫節International Comic-Salon Erlangen上賣過繪畫小冊子(2010),
德國萊比錫書展上展過幾本主題書(2007-2010)如“靈感”、“我未曾失言”等等。自2009年至今參與瑞士呂迪·鮑爾RuediBaur帶領的“文字的並存Multilinguale Typographie”研究項目(由Pro Heveltia和Schweizerischen Nationalfonds SNF支持贊助),為探討語言與物之間的關係積攢了不少體驗。個人網站http://cargocollective.com/xiaopi

FRANCISCA  VILLELA (*1976智利) 本次展覽因故無法來台參與
在智利完成造型藝術與雕塑專業。2006年來到德國，此後定居柏林並參與諸多藝術、音樂表演及劇場舞台製作。並且開始在個人創作裡持續尋找一種立體有機的表現形式，在作品中整合了各種物件：被扔棄的拾物、一個獨立系統的記憶、舊日記裡的隨筆等。2013年七月Villela在柏林工業大學結束了為期兩年的舞台與空間設計（Bühnenbild/SzenischerRaum）碩士班學業。

明天麻成員介紹 (台灣藝術家)

來自德國的「明天麻」(Berlin Rhizom) 藝術團隊，目前有10位成員，皆為長年旅居柏林創作的台灣、德國、智利與中國藝術家們，台灣籍夥伴有：(以下皆為目前人在德國工作的台灣籍藝術家)

溫思妮（*1985，台灣，柏林）

演員、偶戲演員、行為藝術表演者。國立台北藝術大學戲劇系，柏林戲劇學院當代偶戲表演碩士。她在高中時期學習三年歌仔戲，主攻旦角，遊走于當代劇場和傳統劇場之間。在江之翠劇場擔任團員的期間參與和丹麥歐丁劇場合作的„Beyond Flow Project“。劇場作品代表：收信快樂、大神魃、小皮耶（台灣）„ Der kleine Muck“ 、“Anti_Korrosion“（德國）。

 2012年以來，她將劇場經驗擴及其他藝術形式，如行為藝術、裝置和新媒體，深入探討跨領域的思考和各種實踐的可能性，例如她最新的發展中項目”桌上抗議”，是由遊戲設計和擬像理論出發，記錄世界各地的佔領活動和公民不服從運動。和藝術家黃伊晨合作的逐格動畫“核”獲選2014年國際里約鈾電影節。

黃伊晨(*1986，台灣，柏林)

畢業於國立台灣藝術大學 美術系以及德國柏林白湖藝術學院 視覺傳達系，其創作方式主要為素描、書、攝影、影像、即地實作(vororte)，並在此基礎之上嘗試擴展新的領域和媒材, 其多元性在近年台灣德國兩地的展覽中逐步實踐。2011在印度班加羅爾的藝術駐留之後，積極關注政治性的議題如 : 仕紳化,核能等議題如何與現代化社會更切身相繫，其跨文化的生活與創作經驗更幫助拓展新的視角，2012年始進一步關注本身生活周遭區域的變化，長達一年柏林的„Müllerhalle“計畫，與在地居民的訪談中，使她更深刻意識到自身的身分(作為歐洲文化的外來者)與居住社會環境（柏林威丁區)變化消亡的依存關係，創作同時也是對自己創作意圖的反思。此外，2013年，她的第一部關於核能的動畫作品 “核” 獲邀在柏林，里約及阿曼展出播映。

陳曉瑩(*1986，台灣，柏林)

陳曉瑩（1986 台中 台灣）就讀於台灣藝術大學跟德國哈勒設計與藝術學院的自由藝術，書籍與版畫藝術學系.她當下的藝術創作專注于心理分析背景下與生活有關的種種事物- 夢境，回憶，迷信 與生活儀式，她試著在素描，版畫，書本跟裝置中找尋一個“神話式”的表達形式，一個來自於不同“故事”的互相交錯，相互呼應直至故事本身的根本源頭反被淹蓋，意即故事在常理下的因果關係被抽離，並從而產生更多聯想式的觀看經驗。

陳成婷(*1985，台灣，柏林)

舞台與空間設計師。畢業於台北藝術大學劇場設計學系及柏林工業大學舞台與空間設計碩士班。自幼接受不同的舞蹈與肢體訓練如古典芭蕾，現代舞，武功，民族舞蹈，太極導引與踢踏舞等。同時以舞台設計師，舞台監督或肢體表演者等身分與身體氣象館、江之翠南管劇團2009年，作品'''1:24 Psychoses''入選世界劇場設計展（WSD 2009)，於首爾展出。2010年起旅居柏林就學、生活與工作至今，作品逐漸由較傳統形式的戲劇場景設計轉型向更多元的空間實驗，並經常以表演者身份參與創作。2013-14年間參與由包浩斯基金會策劃的包浩斯舞蹈（Bauhaustanzen)計畫後，更進一步開始了以身體表演和空間素材的創作實驗，並延伸到探討個人與身處的環境、社會、群體互動與衝突的命題。

個人作品網站：http://ctchen330.wix.com/ctchen

《身體與默默的關係 ─ ─ 體驗工作坊》

日期：3/21（五）& 3/22（六）
時間： 7:30 ~ 9:30 PM
地點：寶藏巖國際藝術村　山城排練場三樓
內容：
以肢體工作坊的形式，帶領學員透過實際參與肢體遊戲，體驗《身體與默默的關係》計畫中的肢體語彙與遊戲；透過身體的溝通、協調、衝撞，甚至誤解，我們將帶領學員們打破視覺化的觀賞限制，走進表演者的身體經驗中。試著以身體最直接的感受，跟我們一起進入默默的身體思維世界！

課程費用：500元 / 兩堂

參與/授課藝術家：余彥芳、田孝慈、簡紫婷、黃詠淮、陳藝堂

報名：請至以下連結表單填寫資料 https://docs.google.com/forms/d/1DvCfGeRVhKgM7pdz8cr6eo6Srd-q3ZFLNzgaxe8VF0Q/viewform

『從身體的觀察出發，默默這個計畫最終想要引申討論的，其實關於社會。社會是個人的形成，而個人與身心密不可分。所以默默這個計畫的研究，從身體延伸至對個人的觀察，以團體工作將個人延伸至群體，或說是一個小型社會，最終，希望以此對社會中眾多默默存在的個人，與其共生的社會的相互依存關係提出疑問。』---默默與身體的關係 創作筆記

更多關於默默，請參見 http://yartstudio.blogspot.tw/
或有任何問題，請來信 y.arts.ting@gmail.com