2017年5月19日 星期五

默默計畫回來了!默默之2017年水源劇場版


默默死 默默生 默默一日

洗衣三天一次、倒垃圾五天一次
牙膏一個月一條、牙刷三個月一支
21天改掉或養成一個習慣
1至2個禮拜痊癒一場流感
下定決心,視情況可能在0.3秒至三年之間                                   
血液凝固在室溫下,正常值約2至8分鐘
徹底厭倦一個人大概,七年
一個家用一輩子維持
一個上午就拆掉一棟房子
一朵花,同時盛開與枯萎

時間                   
究竟沉默地改變了什麼

編舞家余彥芳 X 演員 X 舞者 X文本編劇詹傑X跨領域設計團隊共同創作

已經來到三歲的《默默計劃》,出生於二0一三年,當時由數家關廠失業勞工組成的「全國關廠工人連線」,一系列抗爭活動來到了頂點。當那些倉皇迷茫、流離失所的工人,群聚在行政院勞委會前絕食抗議,乏人聞問地度過煎熬一週後,輿論指向了遲遲沒有露面的勞委會主委潘世偉。面對社會和媒體的質問,稱其冷血無情時,潘世偉這樣回答──「有啊,我都有默默關心……」當晚,我在臉書轉貼這則新聞,並在動態上寫下:我要做一支舞,叫做默默。

這是默默計畫起始,讓我群聚了來自舞蹈、戲劇、影像、燈光、音樂、舞台設計等各領域藝術家,跨界合作(或者吵架、吃合菜、集資合購電影套票),開啓一個長期創作空間,回望台灣當代社會議題,希望可以很紮實地,踩踏在承載我們一生的土地上。為此,我們出發尋找默默的身體語彙,在舞蹈與戲劇光譜交會之處,輕盈出入島嶼歷史與私人生命體驗,試著溫柔轉譯,時間的眾聲喧嘩。
                                              
                                                                                                   ── 編舞家 余彥芳


編舞/導演:余彥芳│創作助理/文字紀錄:王 甯│文本創作:詹 傑
演  出:田孝慈、李銘宸、吳立翔、林素蓮、曾歆雁、鄭 皓(依筆畫排序)
舞臺監督:鄒雅荃│空間規劃:陳佳慧│燈光設計:劉柏欣(小四) 
作曲/聲音設計:黃思農│造型設計:姜睿明│造型設計協力:陳冠伶
計畫攝影:陳藝堂│錄像創作:唐健哲│平面設計/文案:李銘宸
藝術總監:鴻 鴻│製作顧問:孫 平│製作暨宣傳:黑眼睛跨劇團
默默計畫系列作品以共同創作形式進行

演出場次:6/2(五)、6/3(六)19:30;6/3(六)、6/4(日)14:30
地點:水源劇場
藝文推廣價:850元
一般票價:650元,詳細折扣優惠請見售票系統或黑眼睛跨劇團粉絲專頁
售票系統:兩廳院售票系統 
洽詢電話:(02)2321-9709

注意事項:
1.      週六場次為錄影場
2.      自由入座,因演出需求,有部份座位為地板席次,遲到恕無法入場。


指導單位:文化部
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局
主辦單位:黑眼睛跨劇團
特別感謝:羅曼菲舞蹈獎助金
《時間沉默地改變了什麼--默默計畫2017》在「雲門創計畫 」獎助下創作

2015年4月9日 星期四

關於身體與水的即興

時間:4月9日 (四) 19:30-20:00  ( 4/12 Sun 7PM  閉幕演出)
地點:院子劇場表演者:陳成婷(臺)、Ute Niemuth(德)
命題:水與身體的記憶


這系列的表演,和 Sonja Heyer 在鹽埕地區收集水聲音的作品有關
動作發展由水的循環、雨水的滴下、潑灑,滲入地面等自然現象
以及水跟身體的關係,人使用水的方式,像是飲用、洗滌等
從自然到生活,一連串人們熟悉,但容易忽略的關於水存在的肢體即興


鹽埕居民對藝術的想像

請問可不可以借我們一樣「你自己覺得家中是藝術的東西」?
《對不起,我不明白,可以再說一遍嗎?》
在高雄,院子劇場,4/9(四)~4/12(日)8PM





2015年4月8日 星期三

關於水的問答

水是德國聲音藝術家 Sonja Heyer 近期創作中很重要媒材
從德國來到台灣,從台北來到高雄
第一件事,就是先去尋找當地的水源,或任何可以發現和水有關的地方
在高雄,公認台灣水質很差的城市
鹽埕地區的居民們又是如何看待「水」這個東西

 Sonja Heyer 在明天麻夥伴的陪同,進行了密集的訪談
此次創作結合高雄各地的水和訪談內容
院子的空間中隱藏著各種不同的水的聲響
每一把傘下有著許多人、不同的故事

創作者:Sonja Heyer (德) 明天麻與鹽埕區居民
主題:水
地點:院子劇場





2015年4月7日 星期二

宣傳【座談會】明天麻@高雄

講題:跨文化與在地創作的可能與侷限

與談人:Berlin Rhizom明天麻-
溫思妮、黃伊晨、陳曉瑩、陳成婷、Rene Kluge、Sonja Heyer、Ute Niemuth
時間:4月10日 (五) 19:00-20:30
地點:院子劇場(高雄市鹽埕區五福四路196號)

Berlin Rhizom明天麻由十個來自德國、智利、中國與台灣的跨領域藝術家所組成,各自帶著長年累積在世界各地獨立工作與專業學術經驗,2013年在柏林相遇並共同發展出各自獨立又互相關聯的特殊創作模式。2015年其中七位成員在結束台北寶藏巖國際藝術村"明天旅行社"活動後,四月來到高雄鹽埕區的院子劇院進行短期「微駐村」,想和高雄在地民眾聊聊以「外來者」身分在跨文化與在地創作上的可能與侷限。

2015年4月6日 星期一

藝術募集中

《對不起,我不明白,可以再說一次嗎?》
高雄--院子劇場



*藝術募集中
居伊‧德波(Guy-Ernest Debord)在《景觀社會》中抨擊了資本主義造成的異化和分裂,提出參與性藝術能使在資本主義生產工具性的壓制下日益麻木和碎片化的社會回歸人性。

Berlin Rhizom 明天麻結束在台北寶藏巖國際藝術村 ”明天旅行社”活動後,來到高雄鹽埕,思考藝術展覽如何能與當地人產生連結?在行動中實驗社會聯繫的修復,與參與性藝術中的衝突性。

一輛由爆米花車改裝而成的花車,穿越鹽埕區大街小巷吸引民眾的注意,向附近鄰居詢問可否借給我們「家中自己覺得是藝術的東西」,藉此反映當地居民對藝術的想像。探討何為藝術,藝術有所謂的品質評判標準,藝術與市場的關係,藝術與台灣填鴨式教育的關係等等…當人人都擁有參與藝術的權力,進而實現平等,但此時我們能夠如何來思考與評斷品質?




2015年4月4日 星期六

宣傳【展覽資訊】「對不起,我不明白,可以再說一遍嗎?」高雄場

Berlin Rhizom - 明天麻
「對不起,我不明白,可以再說一遍嗎?」
高雄,院子劇場(高雄市鹽埕區五福四路196號)

展覽時間
4/09-10 15:00-21:00
4/11-12 12:00-21:00

4/  9(四) 19:00            開幕表演
4/10(五) 19:00-20:30  講座: 跨文化創作的局限與可能
4/11(六) 19:00-21:00  表演即興工作坊- 對話於身體、材質與空間之間
4/12(日) 13:00-16:00   遊戲設計工作坊- 太陽花學運作為一款桌遊

欲參與工作坊者請事先e-mail報名:ct.chen330@gmail.com

2015年3月28日 星期六

明天旅行社

《對不起,我不明白,可以再說一次嗎?》
台北--寶藏巖國際藝術村

我們決定開一間明天旅行社!

在來寶藏巖之前,我們帶著自己的作品和期許;直到真正和寶藏巖相遇,我們決定放棄之前所有的計畫,從零開始,從寶藏巖提供我們多重的刺激,不管是特殊的生態,寶藏巖獨特的歷史,藝居共生的發展,不斷由外而來的介入和轉變,這樣多重的意象讓我們決定來開一間旅行社,提供五種不同的另類導覽。藝術和生活的分界在哪裡?藝術如何被類型化、商品化、標籤化、階層化、仕紳化?藝術可不可以沒有界線?藝術可不可以不要是藝術?我們沒有辦法提供答案,我們只是提問,用一種好奇的眼睛去提問。明天麻的藝術家們把所有的過程視為一種實驗,我們跨界的方法就是一起玩。我其實不是策展人,我只是一開始問大家:「我們來一起玩吧!」。劇場導演Astried Grießbach說:「藝術作品其實沒有辦法改變任何事情,這也不是藝術的功用。藝術只是像一個空間中的聲響,在發生的那個當下,好像有什麼被鬆動了,而我們帶著那個殘響繼續回到我們的日常生活中。」


(文/策展人溫思妮)

行程 I:角山 (思妮導遊)

行程 I:角山  (思妮導遊)
最近的旅程,來到世界最遙遠的角落。

角山藝術村 就是要你!!!

時間不長的微駐村,夠真實的讓明天麻發展出另類導覽
想向跟來到寶藏巖藝術村的民眾提供不同的思考觀點
想想生活周遭是否有被忽略的自然生態,歷史文化
並一起思考這個該如何被定義的藝居共生

明天麻思妮導遊透過最近距離的分享
展覽活動以身體力行的方式展現自身正代表著不斷由外而來的介入和轉變過程

2015年3月27日 星期五

行程II:方山 (曉瑩導遊)

行程II:方山  (曉瑩導遊)
生活的斷面,讓夜晚的方山多增添了幾分神秘感。




參加方山的民眾,會跟著我們一起感受一路上的七個景點,分別為
景點1:一個兔子雕像的聲響
景點2:一個死掉壁虎的聲響
景點3:一隻鷺鳥停在樹枝上的聲響
景點4:河水流過橋下的聲響
景點5:寺廟裡光明燈的聲響
景點6:蝴蝶飛動的聲響
景點7:無聲的聲響

這七個風景片段是由 Ute和成婷共同創作
UTE也是第一次來到台北,與成婷兩人一起在寶藏巖村中發現各個有趣的角落
找尋殘留在那些角落空間的一些些甚麼拼湊那些角落中可能被遺忘的日常種種
從"日常"主題出發,發展連結於不同情感所切割出來的片段


UTE NIEMUTH (*1963,德國)
曾經生活在德國,瑞典,中國,日本和美國。在她目前為止的人生中,專注於關懷著幾乎文化背景下的人與事。在表演藝術領域中,Ute Niemuth曾經在加利福尼亞州師事Anna Halprin,在日本與田中泯學習舞踏,在維爾茨堡和Gorgui Gueye學習非洲舞,在舊金山研讀心理治療 (CIIS) ,在中國研究漢學,並且在美國和日本接受專業按摩師培訓 – 她從來無法在這之中只選擇一個做為志業,但無疑的可以將她視為一個藝術家。她也曾經美國舊金山American Conservatory Theater 工作,製作獨立影片 “列印俾斯麥的死亡”(„Printed at Bismarck’s Death“)並且在法國巡迴播映。此外…,她的表演作品在斯德哥爾摩,舊金山,維爾茨堡和茨魏布吕肯等城市演出,並定期在柏林開設表演工作坊 。目前生活於柏林和紐約。



陳成婷(*1985,台灣,柏林)
舞台與空間設計師。畢業於台北藝術大學劇場設計學系及柏林工業大學舞台與空間設計碩士班。自幼接受不同的舞蹈與肢體訓練如古典芭蕾,現代舞,武功,民族舞蹈,太極導引與踢踏舞等。同時以舞台設計師,舞台監督或肢體表演者等身分與身體氣象館、江之翠南管劇團2009年,作品'''1:24 Psychoses''入選世界劇場設計展(WSD 2009),於首爾展出。2010年起旅居柏林就學、生活與工作至今,作品逐漸由較傳統形式的戲劇場景設計轉型向更多元的空間實驗,並經常以表演者身份參與創作。2013-14年間參與由包浩斯基金會策劃的包浩斯舞蹈(Bauhaustanzen)計畫後,更進一步開始了以身體表演和空間素材的創作實驗,並延伸到探討個人與身處的環境、社會、群體互動與衝突的命題。
個人作品網站:http://ctchen330.wix.com/ctchen